10月13日下午，第三届中国国际小提琴比赛正式在青岛音乐厅拉开序幕，共有15位选手参加了当天的初赛。来自国内外的优秀选手及小提琴制作和教育专家在接受记者采访时畅所欲言，“中国学音乐的孩子比较现实”，这是著名提琴制作师姜政一的感慨。而中央音乐学院教授、本届小提琴比赛组委会副秘书长童卫东认为，青岛的音乐赛事和音乐会虽多，但在培养全民音乐意识、提高普通民众的音乐热情上还有待提高。

学琴虽然好

但单纯模仿不值钱

    留学于英格兰音乐学院的劳黎是当天比赛的第一位选手，她从五岁半开始学习小提琴，“我妈妈是业余教小孩子拉小提琴的 ，我四岁生日的时候让我选礼物，我就选了一把电子玩具小提琴，妈妈认为我有这方面的兴趣，所以开始教我”，劳黎说，10岁之前的一段时间她也打过退堂鼓，幸亏妈妈的推动与引导才让自己坚持了下来，“她减少我每天练琴的时间，调节我的兴趣，带我去看一些演出或让我参加一些表演，不时给些小鼓励”，演出经历增强了劳黎的舞台表演欲望，虽然曾经一天最多练七八个小时的琴，但她也坚持了下来。

    在劳黎看来，学琴过程中，家长激发孩子的兴趣是最重要的 。并且学琴也并不是单一地练技法，还要加强相关的文化修养，了解不同民族、不同时期、不同音乐家的音乐风格极其背后的文化背景，再融入自己对作品 、对生活的理解，才能很好地诠释音乐作品，“单纯的模仿永远是不值钱的”。

    著名提琴制作师、担任本次比赛指定提琴维护的姜政一认为，中国学音乐的孩子大都比较现实，家长认为既然投入了时间和金钱，学的就一定要派上用场：考级或是走专业音乐道路。其实，音乐是一种学习过程中的必修课，培养一种兴趣就好。

留学虽然好

但得有稳定人生观

    在乐器中，纯手工制作的小提琴是劳动附加值比较高的一种乐器，姜政一给家长买琴的建议是“一分价钱一分货，自然是越贵的越好”，当天来参加比赛的中国台湾选手蔡承翰就特意从一个基金会借了一把价值不菲的名琴来参加比赛。孩子学琴过程中使用的过渡琴，由于一两年就要换一把，姜政一说可以买几百元一把的 ，而成人琴起码就要数千元乃至上万元了。

    小提琴的教育费用也是家庭一笔不小的开支，蔡承翰告诉记者，早在上世纪80年代，他学琴时，有的老师一节课的课时费就要高达100至150美元。小提琴作为一种西洋乐器，虽然国内的教学水平和教学方法都在逐渐与国际接轨，但专家还是建议，如果家庭经济条件允许，能到欧美国家留学自然是最好的 。此次参加本届国际小提琴比赛的很多中国选手也都是在国外专业的音乐学院就读，俨然是个“海归团”。

    在何时送孩子出国学习音乐的问题上，专家的建议和选手的经验都是相同的，时机的选择与年龄无关，关键是看孩子是否已经建立起了稳定的人生观，童卫东就说：“不赞成送太小的孩子出国，对事物的好坏还没有形成稳定的判断，容易出现偏差。”劳黎是在18岁时出国留学的，她说：“大都市的文化都是非常多元的 ，还是等到成熟后，有了一定的自控能力和健全人格再出国学习比较好。”

音乐会虽然多

但全民音乐意识待培养

    童卫东认为，在青岛举行的第三届国际小提琴比赛，与前两届相比，由法国籍华裔小提琴演奏家胡坤担任评委会主席，评委班子的组成也与国际接轨，有作曲家、钢琴家，从报名人数和选手水平上来看也有了一定的提升。

    但美中不足的是，赛事之外活泛的、花絮性的、与普通民众互动交流的活动太少，“其实可以举办些音乐大师班，或请选手到学校表演、与学生们交流，发动民众对赛事的热情与关注”，童卫东认为，青岛的音乐赛事和音乐会都比较多，但就他观察来看，民众的热情却还有待提高，需要进一步培养全民的音乐意识，比如本届小提琴比赛初赛的观摩票是50元一张，但购票者中青岛本土的观众比较少。

琴童虽然多

但缺乏合作和表演机会

    青岛琴童的数量在不断上升，可是孩子们学琴、练琴大都是个体行为，缺少表演和协作机会。“孩子们都是在琴房或在家里练琴，能提供给孩子们展现的舞台很少”，姜政一说，国内的乐团太少，在国外像青岛这样规模的城市，至少要有四五个乐团，“乐团不仅能活跃音乐氛围，还能为学琴者提供展示和积累舞台经验的机会。”

    姜政一说，让孩子参加乐团最大的好处就是培养孩子的合作能力和集体荣誉感，这些看似是音乐之外的东西对孩子的成长却尤为重要。“应该推动管弦乐队、室内乐团的成立，把孩子们组织起来，让他们有更多合作表演的机会”，姜政一说，在这方面，日韩两国做得很突出，他们近年来也涌现出了很多世界著名的演奏家。国内的音乐教育，重视培养独奏人才，缺少乐队合作的训练，往往让培养出来的乐手很难适应乐团的需求。